本篇文章给大家谈谈舞蹈里有哪些技巧,以及舞蹈有哪些技巧名对应的知识点,希望对各位有所帮助,不要忘了收藏本站喔。
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舞蹈节奏训练的方法有哪些?
听音乐:在跳舞之前,可以听一些节奏明显的音乐,并且尝试用身体模仿节奏。
计时:在跳舞的过程中,可以尝试用身体配合音乐的每一个节拍,逐渐提高对音乐的节奏感。
学习基本舞步:在学习跳舞之前,了解一些基本的舞蹈步法,并通过不断练习来提高对音乐的把握。
参加舞蹈班:可以选择参加一些舞蹈班或者专业的舞蹈培训机构,通过老师的指导和同学的互动来提高自己的节奏感
找一些节奏感比较强的,让学员去跟着音乐身体动起来,或者拍手,数节拍。
如何掌握和丰富自己的舞蹈语言?
基础;基础;基础。
重要的事情说三遍!
套路学起来容易得很,就是记动作,可是同样的动作,为什么不同的人跳出来天差地别?
为什么同样一段音乐,有些人的舞蹈阐释动人心魄,有些人的舞蹈阐释跟闹着玩一样?
基础!
专业人士没什么了不起,不过是基本功扎实、舞蹈已经把他/她的骨骼、肌肉,关节……都锤炼得有了舞蹈的神韵。
业余人士为什么跳出来很业余,因为舞蹈动作和我们的日常动作差别太大,以臂使手、以手使指日常中容易,舞蹈里就不容易了。
而觉得抛几个媚眼、扭一扭腰就是舞蹈的,一定是对舞蹈有极大的误解……
舞蹈是一种学问更是一种艺术
从古至今,都流传着舞蹈的真实性
不是人人都有舞蹈细胞,就拿如今家庭来说,男孩学什么跆拳道,女的学舞蹈
还不止呢,有什么辅导班父母嚷嚷着去,何必呢,,孩子受不了的,可惜好多父母不这么想
“舞蹈是生命情调中最直接、最宝贵、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充实的表现。”这是闻一多先生对于舞蹈的理解。由此可见,舞蹈是美的艺术,是善于抒情的艺术,是人们内心情感世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动,是表达人的内在心态,反应社会现实的艺术。
近年来,在许多舞蹈比赛中,舞蹈技巧的难度往往被视为衡量舞蹈质量和水平高低的标准。这就使不少舞者只注重技术技巧的训练,而忽视了对作品的感知能力和思想情感的培养。作为一名舞蹈学专业的大学生,在舞蹈训练过程中,有必要从理论上掌握培养舞感的方法,知道如何进行、如何深刻、如何细致的体会舞蹈作品中的情感内涵,从而让理论联系实际,提高自身的舞蹈表现力。在学习过程中要注意以下几点:
一、夯实基础能力,提高身体素质,增强艺术感染力
良好的舞蹈表现力是建立在规范准确的舞蹈动作之上的,因此舞者个人动作的反应速度和协调性是衡量舞感水平的根本前提。要培养舞感,离不开扎实的舞蹈基础、全身各部位动作的高度敏感力和协调性。通过规范专业的训练可以逐步增强舞蹈技术技巧能力,不断提高肌肉组织、关节韧带之间的协调性。
提高身体素质,一方面是训练技能,一方面是对自身动感准确性的培养,它是由舞蹈的全部动作和舞者全身心的配合来体现的。俗话说“细节决定成败”,舞蹈表现力的优劣往往就是透过手指、脚趾尖的延伸,肢体转动的方向、屈伸的程度,和对动作点、线、面的把握这些看似细小却最不能忽视的地方显露出来,注意每一个细节,动作便赋予感情,舞蹈感染力也就随即增强了。
二、对模仿的淡化和对音乐的深刻理解,提高艺术想象力
舞蹈中,在逐步掌握了身体的运动规律后,需要对模仿的对象开始淡化,进一步发挥想象力,理解舞蹈所要表达的情感,依靠自己的理解去塑造舞蹈角色。爱因斯坦说过:“想象力比知识更重要。因为知识是有限的,而想象力是概括着世界的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。我如果没有青少年时代的音乐教育,就不可能有现在这些科学上的成就。”可见注重培养自身的想象力十分重要。实际上,舞蹈本身具有强烈的娱乐身心的作用,无论观者或舞者,均能自娱其中。每个人对美的事物有着自己的感知。在形成动作之前,应当给予充分的时间去听音乐,感受音乐,对所听的音乐有独立的感受和见解,在欣赏中把握音乐的情绪,掌握其情感基调。音乐的情感和美感都具有强烈的感染力,领略了音乐的感染力,有意识的注意音乐节奏,使节奏、想象和舞蹈联系起来,让舞蹈在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而又有规律的节奏中进行。
三、注重表情和肢体语言,讲究“神韵”,加强艺术表现力
在内心情感培养中,眼睛的表情非常重要。眼睛是人心灵的窗户,它不仅仅是了解外部世界的一个媒介,更重要的是反映内心世界的一面镜子,所以要学会“眉目传情”。所谓“观其舞,看其功,察其色,鉴其貌。”舞者在舞蹈过程中,面部表情始终贯穿其中,是整个舞蹈艺术形象、动作美感的焦点,只有完全投入舞蹈中,理解动作要领,注意把握舞蹈的整体风格,仔细揣摩角色,把自己融入音乐的情感中,才能做到形神兼备。我们应该深刻的认识到,舞蹈动作是为舞蹈主题服务的,而舞者的面部,则是为舞蹈的整个灵魂服务的。
我们知道,无论谈诗、论画、鉴赏音乐,都离不开神韵二字,在舞蹈中也是一样。“神”是舞蹈的内在韵味,我们批评舞蹈动作呆板僵硬,没有生气,说的是在做动作的“形”时,缺少了内在的“神韵”,没有很好领会舞蹈“形神合一”的境界。除了掌握动作要领外,还要细心揣磨每一动作的内在“神韵”,不可一味追求动作的难度而忽视对“神韵”的培养。把握了“神”,“形”才会有生命力。“形未动、神先领、形已止、神不止”这一口诀形象的、准确的解释了“形”与“神”的联系及关系,只有综合运用好这些舞蹈中“神韵”的技巧,才能使舞蹈更具有表现力。
四、触类旁通,培养综合素质,提升艺术修养
舞蹈不仅仅是狭隘意义上的身体律动、舞台上光鲜的娱乐,更是一个反映社会文化风俗的途径。纵观中外舞蹈历史发展,不难看出舞蹈作为一门艺术,是文化历史的一个入口和载体,通过它可以了解不同时空下人们的风俗、观念、生活内容和历史风云。正是因为舞蹈的这一属性,我们必须要了解舞蹈作品的历史背景、风土人情、创作动机、风格特征,表现手法等,根据这些挖掘出舞蹈的思想感情,分析出动作的起势落点,总结出作品的情绪表达。想做到这一点并不容易,需要长时间、多方面的积累,除了对舞蹈、音乐、美术、影视等艺术科目的学习,更要涉猎人文、社科、历史等多方面的文化知识。在日常生活学习中可以通过观看欣赏舞蹈作品达到潜移默化的作用,用心领悟,用情表现;多接触社会,参加各种社会艺术实践,参与各类演出活动;也可以通过自己拟定题材、了解背景、寻找音乐、设计创作,发挥自己的个性和特长,培养创作能力,有助于抒发感情,提升表现力。
古人云:“苟日新,日日新,又日新。”培养舞蹈感觉能力不是一朝一夕之事,而是要在长期的舞蹈实践中日积月累完成的。产生舞蹈感觉需要身心机能,构成舞蹈感觉需要综合文化素质,我们要重视舞感、重视对舞感的开拓,在丰富自身肢体语言的同时,使舞蹈表演风格多样化,使舞蹈不仅是动作的展示,更是舞者内心感情的表达!
体育舞蹈音乐欣赏的方法有哪些?
1、基本技术:基本动作;姿态;平衡稳定;移动。
2、音乐运用:节奏;风格的理解和体现。
3、舞蹈风格:区别各种不同舞种之间的风格上的差别;个人风格的展现。
4、动作编排:动作流畅新颖,运用自如;体现舞种的基本风韵并有一定的技术难度;动作与音乐密切配合,发挥音乐效果;编排有章法,充分利用场地。
5、临场表现:赛场上的应变能力;良好的竞技状态。
6、赛场效果:舞者的风度、气质、仪表等总体形象。
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