本篇文章给大家谈谈室内舞蹈拍摄技巧人物分析，以及室内舞蹈拍摄技巧人物分析怎么写对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
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怎样使自己的舞蹈动作更美？
1、身体要摆正、直。身体正直是形体美的基础，跳舞时首先应该把腰立起来，在立腰的同时，把肚子、屁股都收起来，还要把双肩打开，后背平直，脖子要伸直，要感觉有一股气要冲破头顶而出。在跳舞的过程中，不论是站立、下蹲还是跳跃，身体都需要这种正直而自然的美。
2、手臂要伸直。手臂伸直的标准用两个字表述就是“长”和“圆”。从肩膀开始至手指尖，应该一点点低下去。在肩头上滴水，可以使它沿着大臂、小臂一直顺着手指尖渐渐流下去。除此之外，手指也要松弛、自然，不要因为故作姿态，而使手指僵直。舞姿的美主要表现在上身，而上身又主要表现在手臂上，如果手臂理顺了，也就为舞蹈带来了美感上的享受。
3、腿要绷直。与其说腿要伸直，不如说要“绷直”来得更确切。会跳舞的人，一般的腿都会保持绷直的状态，脚绷成弓形，视觉上也会拉长身体线条。在做弯腿或是勾脚动作的时候，会更加有特殊韵味。腿的线条美与不美，不在于抬得高与不高，而在于有没有绷直。跳舞时把腿绷直不仅别人看着美，自己也会觉得舒服。
4、从动作开始进入舞蹈状态的舞者，应该迅速的忘记自我，忘记动作，把自己消融在舞蹈中，这不是在舞蹈，是在游戏，是在玩。此时的舞者不会感觉到累，她会感到自由和快乐，仿佛进入了另一个世界，她得以真实的表露出自己的感情，感情会反作用于动作，带有情感的舞蹈动作是良好的、健康的、有生命力的、有灵性的、能够发出磁场并磁化现场观众的，这是舞蹈的最高境界。
5、舞蹈动作跟歌词一样，一个十分投入的人，随着音乐与情感的发展，歌词或动作瞬间就能出来，像是随着音乐节奏与情感升华自然而然迸发出来的，这与记忆力无关，舞蹈动作烂熟之后就会像习惯一样，自然而然。
6、舞者要深刻体会这支舞蹈的内涵，了解这支舞蹈所要表达的情感。要把自己置于舞蹈情节之中，想象自己就是舞蹈所表达故事的主人翁，对号入座，你会觉得自己很痛苦，你因进入角色忘记自我而快乐，你会飘飘然，你会因舞蹈而哭，或因舞蹈而笑，你的喜怒哀乐完全由这支舞蹈而控制，你不再是一个跳舞的舞者，你分明是舞蹈所表达的另一个人
专业舞蹈的特点？
舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，表现人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉（时间性）和视觉（空间性）的表演艺术。
舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。
如果在舞蹈作品中，以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提，或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧，而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发，那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，或是缺乏艺术的完整性，而陷于失败，舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演，而丧失了舞蹈艺术的基本品格。
戏曲采用哪些艺术手段表现人物？
中国戏曲是一种高度综合的汉民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。唱，指唱腔技法，讲就“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐精神（节奏感）。中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式。
戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，我国戏曲的综合性特别强。
唱、念、做、打是中国戏曲表演的4种艺术手段，也是戏曲表演的4项基本功。
唱：指歌唱，念：指具有音乐性的念白，二者构成歌舞化戏曲表演艺术两大要素之一的“歌”；
做：指舞蹈化的形体动作，打：指武术和翻跌的技艺，二者结合，构成另一大要素的“舞”。
唱是戏曲的主要艺术手段之一，学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量、锻炼歌喉的耐力和音色，分别字音的四声阴阳、尖圆清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧；
但唱更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情和精神状态，通过声乐的艺术感染力，表达剧中人的心曲。 念白与唱互相补充、配合，也是表达人物思想感情的重要艺术手段。演员从小练基本功，念白也是必修课之一。
戏曲念白大体上可分为两大类，即韵白和散白，都是经过艺术提炼的语言，具有节奏感和音乐性，铿锵悦耳，与唱相互协调。 做功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形体动作，是戏曲有别于其他表演艺术的主要标志之一。
演员在创作角色时，手、眼、身、步各有多种程式，髯口、翎子、甩发、水袖也各有多种技法，灵活运用这些程式化的舞蹈语汇，以突出人物性格、年龄、身分上的特点，并使自己塑造的艺术形象更成功。做并不是纯技术性表演，而是各具特点的内涵与表象，一举手，一投足，既有内心的体验，又能通过外形加以表现，内外交融，得心应手，全为塑造形象服务。
打是戏曲形体动作的另一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。一般分为把子功和毯子功两大类。
不仅要有深厚的功底，而且还必须善于运用这些难度极高的技巧，准确地展示人物的精神面貌和神情气质。 唱念做打是戏曲表演的特殊艺术手段，四者有机结合，构成了戏曲表现形式的特点，是戏曲有别于其他舞台艺术的重要标志。
唱，练，坐，打，我拍过一些有关非遗传承的作品，对这些有一定了解。。
唱 念 做 打 手 眼 身 法
唱、念、做、打是中国戏曲表演的4种艺术手段，也是戏曲表演的4项基本功。
唱：指歌唱，念：指具有音乐性的念白，二者构成歌舞化戏曲表演艺术两大要素之一的“歌”；
做：指舞蹈化的形体动作，打：指武术和翻跌的技艺，二者结合，构成另一大要素的“舞”。
唱是戏曲的主要艺术手段之一，学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量、锻炼歌喉的耐力和音色，分别字音的四声阴阳、尖圆清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧；
但唱更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情和精神状态，通过声乐的艺术感染力，表达剧中人的心曲。 念白与唱互相补充、配合，也是表达人物思想感情的重要艺术手段。演员从小练基本功，念白也是必修课之一。
戏曲念白大体上可分为两大类，即韵白和散白，都是经过艺术提炼的语言，具有节奏感和音乐性，铿锵悦耳，与唱相互协调。 做功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形体动作，是戏曲有别于其他表演艺术的主要标志之一。
演员在创作角色时，手、眼、身、步各有多种程式，髯口、翎子、甩发、水袖也各有多种技法，灵活运用这些程式化的舞蹈语汇，以突出人物性格、年龄、身分上的特点，并使自己塑造的艺术形象更成功。做并不是纯技术性表演，而是各具特点的内涵与表象，一举手，一投足，既有内心的体验，又能通过外形加以表现，内外交融，得心应手，全为塑造形象服务。
打是戏曲形体动作的另一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。一般分为把子功和毯子功两大类。
不仅要有深厚的功底，而且还必须善于运用这些难度极高的技巧，准确地展示人物的精神面貌和神情气质。 唱念做打是戏曲表演的特殊艺术手段，四者有机结合，构成了戏曲表现形式的特点，是戏曲有别于其他舞台艺术的重要标志。
戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，我国戏曲的综合性特别强。
唱，念，做，打是戏曲表现人物的四种艺术手段，也是戏曲表演的四项基本功，唱是歌唱，唱功是喊嗓，吊嗓，扩大音量，音域，锻炼歌喉的耐力和音色。唱最主要是运用声乐技巧来表现人物的性格，感情和精神状态，表达剧中人的心曲。念是指念白，与唱互相配合，戏曲的念白分为两大类韵白和散白。都是经过艺术提炼的语言，具有节奏感和音乐性，铿锵悦耳，与唱相互协调。做是舞蹈化的形体动作，是戏曲与其它表演艺术有别的主要标志之一，演员在创作角色时，手，眼，身，步各有多种程式，髯口，翎子，甩发，水袖也各有多种技巧，灵活运用以突出人物性格，年龄，身份的特点，使自己塑造的形象更加成功。打是武术和翻跌的技艺，是生活中格斗场面的高度艺术提炼，有把子功和毯子功两大类，打要有深厚的功底，还要善于运用这些难度极高的技巧，准确展示人物精神面貌和神情气质。
演员要根据塑造舞台的某个具体形象，来把若干程式按照生活逻辑和舞台逻辑组织起来，就可以创造更多的舞台形象，程式既是相对固定的模式，又有丰富可变的内涵，它能是演员进行形象再创造，又能是演员体验生活，创造形象达到更好的戏曲舞台表演的效果。
戏曲表演的艺术手段——唱念做打 戏曲表演的四种艺术手段，也是戏曲表演的四项基本功。唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者互为补充，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“歌”。做指舞蹈化的形体动作，打指武术和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“舞”。 戏曲在长期发展的过程中，逐渐融合唱念做打各种艺术手段，为搬演故事、塑造人物服务。早在汉代百戏中就有《东海黄公》的节目，通过武术和杂技，表演简单的故事。唐代盛行歌舞，以载歌载舞著称。宋杂剧演出分“艳段”、“正杂剧”、“杂扮”三部分，把歌舞、戏剧、杂耍集于一台，起了相互影响和融合的作用。元杂剧在表演上已有简单的武打。明代弋阳、昆山诸腔勃兴以后，在声乐和舞蹈技艺的结合方面渐趋完善。清乾隆、嘉庆年间，徽调与汉调合流，继承昆、弋的传统，吸收各种地方戏的优点，逐步向京剧演变，大致到了同治、光绪前后，一个以唱念做打多样统一的完整艺术形式才臻成熟。 戏曲剧种为数众多，表演上运用的艺术手段各有侧重。大抵搬演生活小戏的花鼓、采茶等系统的剧种，载歌载舞；由坐唱形式搬上舞台的滩簧、曲子等系统的剧种，侧重说唱；昆曲、高腔、皮簧、梆子系统的剧种，唱念做打四功并重。中华人民共和国成立以来，各剧种相互促进，共同提高，上述差别已逐渐缩小。目前，各剧种大都具备了唱念做打的艺术手段。 戏曲演员按照传统的规程，从小就从唱念做打几个方面接受严格的基础训练，充分掌握了基本的技法和程式，熟悉了各种音乐语汇和舞蹈语汇，而后才能进行艺术创造。戏曲谚语说，“师傅领进门，修行在个人”，“领进门”是指口传身授的传艺，“靠个人”则指个人的揣摩、发挥与创造。戏曲演员幼时一面苦练基本功，一面拍曲学戏，学会几出或十几出传统折子戏后，就开始登台演出，在艺术实践中逐渐学会体验角色，熟悉并发挥唱念做打的艺术功能。缺少基本功，就失去创作的手段；仅擅基本功的技法和程式，也是难于创造鲜明的艺术形象的。 基本功之一：唱 学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量，锻炼歌喉的耐力和音色，还要分别字音的四声阴阳、尖团清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧。当演员掌握了这一切时，更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情与精神状态。几百年来，戏曲美学中一直有传声与。。
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