舞蹈运用音乐感技巧教学（舞蹈音乐反应）

2023-03-09 19:21:01舞蹈技巧0133

本篇文章给大家谈谈舞蹈运用音乐感技巧教学，以及舞蹈音乐反应对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

本文目录一览：

1、如何用一段音乐进行舞蹈动作分析
2、学舞蹈中动作和音乐有什么配合诀窍吗
3、幼儿舞蹈教学的方法技巧
4、如何发挥舞蹈在音乐教学中的作用
5、如何培养体育舞蹈乐感与节奏感
6、新手学习舞蹈怎么培养舞蹈节奏感

如何用一段音乐进行舞蹈动作分析

摘要：舞蹈艺术中音乐和舞蹈是相辅相成的关系。鲜明的音乐节奏配合舞蹈动作可以将舞蹈内涵表达得更加清晰，舞蹈音乐可以帮助舞者将艺术作品中的人物内心刻画得入木三分，使舞者在对艺术作品进行诠释时情感布局的层次感更加明确。本文主要分析舞蹈音乐与舞蹈结构的关系，以促进舞蹈结构在舞蹈音乐中的发展与应用。

关键词：舞蹈结构音乐

舞蹈音乐和舞蹈结构属于舞蹈创作的主要组成部分，人们通过舞蹈这门艺术可以展示出各个民族与各个地域文化的不同特点。舞蹈在展现其魅力的过程中离不开音乐的配合，可以说舞蹈依赖音乐展现其独特的情感，艺术家在进行舞蹈创作过程中也要依赖音乐的结构和音乐的表现力。

一、舞蹈音乐

舞者在诠释舞蹈作品时可以利用音乐的旋律与节奏营造出一场听觉盛宴，并且利用肢体语言营造出一场视觉盛宴，再将两者有效融合在一起，在舞台上创造出一场可以流动的舞蹈艺术。对舞者而言，将音乐与舞蹈动作融为一体，可以利用优美的音乐配合舞者的肢体语言，达到表现舞台情感与舞蹈作品内涵的目的，在这一过程中可以更好地让观赏者领略到舞蹈的精髓。在展现舞蹈的过程中，音乐的时长与节奏感以及播放的速度也可以为舞蹈注入更加丰富的情感。在利用音乐表现舞蹈的过程中，必须将音乐与舞蹈动作融合在一起，才可以将完整的作品内涵展现出来。[1]舞蹈作品是通过舞蹈动作与音乐一同将作品的内涵与人物形象化的过程，并且带领观赏者体验音乐与舞蹈动作带来的美感。利用舞蹈展现美的艺术作品，一般都离不音乐的配合，舞者可以利用音乐的节奏烘托出舞蹈中想要表现出来的气氛与情绪，在一个完美的舞蹈作品中想要表达什么的主题，就一定要在舞蹈过程中使用符合主题的音乐。在对舞蹈作品进行创作时，创作人员必须有好的音乐修养，在创作舞蹈的过程中可以感受音乐给予的提示，必须以此为依托才可以创作出富有艺术气息的舞蹈。

二、舞蹈的结构

要想掌握舞蹈的结构，那么就要先了解结构指的是什么。结构主要指的是人们在生活中亲身体验过的或者是可以通过观察得到的一系列感知，进行有效筛选与提炼，得到大多数人的认同后，通过人们的联想将认知内容转换成初步的艺术形象，然后将其以一种较为形象的形式表现出来。舞蹈结构主要是指人们将一个完整舞蹈作品进行剖析，把其内部组织与排列方式以及内部构造展现给观赏者的过程。创作人员在对舞蹈进行构思时，必须考虑如何让观赏者了解舞蹈作品传递出来的意义，还要利用具体的舞蹈动作将其展现在观众面前。舞蹈结构属于舞蹈创作者将各种艺术综合在一起进行创作得出的雏形，舞蹈艺术作品相应轮廓与基调取决于舞蹈的结构。舞蹈创作人员给出明确的舞蹈结构后，就等于确定了舞蹈作品的雏形。对于舞蹈结构而言，内容与形式拥有双重性，主要是因为它将生活中的具体体验进行艺术加工后，才成为一个完整而又可以让观赏者感觉到美感的作品。在展示舞蹈作品的过程中，舞者必须先揣摩怎样才能更好地将作品中的内容体现出来，用怎样的舞蹈形式才可以将其表现得更好。因此，在确定舞蹈内容的过程中，一定要将人们的生活体验与这种体验给人们带来的相应感受有效结合在一起。舞蹈编创人员在日常生活中提炼对客观事物的认知并对舞蹈作品展开一系列联想，再对自身的审美认知进行有效提炼，以此为基础确定舞蹈作品的结构与具体内容，除此之外，对舞蹈结构的构思还要借助于故事情节的发展与发生时间以及舞台效果，将其有效结合在一起，才可以更好地把握舞蹈的风格。

三、舞蹈音乐与舞蹈结构的关系

对一个较为优秀的舞蹈作品而言，必须拥有一个相对完整并且紧凑的内部结构，在这一过程中必须有一首较为贴切的音乐对其进行衬托，因此人们常说舞蹈结构与舞蹈音乐是一对双生子，是相伴相随密不可分的。[2]舞蹈音乐有助于舞者更好地将舞蹈结构表现出来，在表现舞蹈作品时能够将舞者的情感通过舞蹈动作更好地展现在观赏者面前。因此，在一个优秀的舞蹈作品中如果音乐部分表达出来的情感比较充分，这时舞者在舞台上展现舞蹈结构时就会更加丰富；但是一旦舞蹈作品中音乐太过单一，舞蹈结构也会较为简单。因此，舞者在舞台上对舞蹈结构进行呈现时，要想更好地与观赏者产生共鸣，就必须依靠丰满的舞蹈音乐。将舞蹈音乐与舞蹈结构有效融合在一起，舞蹈的观赏性才会更强，更容易引起观赏者与舞蹈作品产生共鸣。

四、结语

要想更好地将舞蹈内容表现出来，就要依靠音乐的渲染力，因此人们将音乐与舞蹈誉为一对双生子，舞蹈与音乐的结合促进了舞蹈艺术的发展。在舞蹈与音乐的发展过程中，它们相辅相成又能将自身的独特之美展现出来，将二者有效结合可以完美地诠释出作品的意义。

学舞蹈中动作和音乐有什么配合诀窍吗

首先就是要知道节拍，就是那个12345678、22345678那个，这个节拍绝对不能数错，觉得动作配不上音乐的话，就在听音乐的时候心里默数1234，记住数到几的时候该跳什么动作就可以了。

比如说从音乐一开始出来你就开始数，然后有一个八拍的前奏，那么你就是等数到2234的时候开始跳。要记住几个主要动作的节拍，这样大致就不会有什么大问题。

其次，要学会听音乐，学会听音乐中的节拍。通常音乐中的重音对应着节拍。比如说我以前在学POPIN‘的时候，一开始就是学会听音乐中的鼓点，基本上每一个鼓点就是一个节拍，我就是要跟着鼓点做出POP的动作。

当你能够从音乐中听出节拍后，就要开始注意音乐中的某些特效音了，就是音乐中某些比较明显、比较特别的声音，这些声音通常都代表舞蹈动作中的一些重点和高潮，当音乐中出现特效音，而你的动作恰好在此时来了个起伏、转变的话，会给观众带来与众不同的视听感官。比如说我以前跳得一段音乐中，说唱的音乐中，在某处突然出现一个男人吼出“ROCK”音，这里就可以突然做出一个炸点，效果就非常好。

在进一步后，就可以去理解整首音乐的意境了，通过舞蹈的动作来表达音乐想要表达出的思想，在某些比较具有代表意义的歌词处，配上相应的动作，会带来更强烈的感受。

幼儿舞蹈教学的方法技巧

随着青少年校外教育事业的不断发展，家长越来越重视孩子素质的全面提高，纷纷送孩子来活动中心参加各项技能的培训，其中幼儿舞蹈的训练更是受到家长的青睐。该如何在适应幼儿年龄特点的前提下，根据儿童的认知规律，让舞蹈教师设计出最佳的教学手段和方法，让幼儿在自身的活动和良好的情感体验中，主动、积极、创造性的学习，感受舞蹈艺术，兴趣盎然，毫无压力，不知不觉地跨进舞蹈艺术的宝殿呢?

一、舞蹈题材要选择幼儿感兴趣的音乐。

首先作为中心舞蹈教师要明确幼儿舞蹈教育的任务和目的，选择符合幼儿年龄特点和幼儿感兴趣的题材。因此，在舞蹈教学中我们就选择一些节奏欢快、活泼、优美的音乐来让幼儿学习舞蹈。如：苗族的《杆歌》、傣族的《孔雀舞》、新疆的《我们新疆好地方》、藏族的《坐上火车去拉萨》等各民族脍炙人口的优秀曲目，这些音乐活泼、优美，因此孩子们一听到这些音乐就非常感兴趣，有的孩子还会手舞足蹈、摇头晃脑的跳起来。如：藏族舞蹈《坐上火车去拉萨》音乐优美、抒情，给人一种优雅、豪放的感觉，因此，在活动中幼儿一听到这个音乐就会很自然的挥动手臂翩翩起舞，模仿藏族走路、背水的样子，幼儿对这个舞蹈的基本动作也很快的就掌握了。选择幼儿感兴趣的音乐和舞蹈教材，这直接关系到活动的成败，也是达到预期教学目标的前提条件，是提高幼儿对舞蹈感兴趣的'基础。

二、让幼儿自己感受舞蹈的乐趣。

幼儿思维发展的特点是从感性认识到理性认识，由具体到抽象。因此，幼儿感受舞蹈作品必须以感性知识为主，更多地依赖于主动、直观的形象。在活动中我们就利用多种形式、教育手段来让幼儿感受舞蹈作品，让幼儿能逐步投入舞蹈这种意境中去。如∶我们在让幼儿学习民族舞蹈的时，民族舞蹈的音乐有的热情奔放、有的豪爽见长、有的韵律含蓄。因为幼儿对这些民族舞蹈的音乐一无所知，因此我们在教学习跳民族舞之前，我们就利用多种形式让幼儿了解各民族舞蹈的不同风格。如：在学习藏族舞《小小康巴汉子》，我们就利用图片、录像等多种方法，来让幼儿感受藏族舞的豪放、动作的刚劲有利;蒙古舞是草原生活的艺术化，舞蹈表现的是一种阳刚之美。因此，在学习蒙古舞《草原小骑兵》的时候，我们先让幼儿了解蒙古人的生活习俗、蒙古人的穿着打扮，在了解的基础上我们再让幼儿来学习蒙古舞的一些基本动作。这样不仅仅让幼儿对动作的学习，从中还让幼儿了解了蒙古人粗狂、热情的性格特点。

三、舞蹈素材要从幼儿生活经验中挖掘。

幼儿舞蹈的题材不是凭空臆造的，而是从社会生活中发掘出来的。开放式教学模式重视幼儿自发自主的学习，建筑在幼儿对生活经验的积累上。传统的舞蹈教学太过于本位主义，注重技能技巧的学习，孩子们只是机械的模仿;内容和形式上脱离了幼儿的实际生活，无法使舞蹈活动成为对认知、语言等活动的升华。把舞蹈活动与各领域的学习活动有机的联系起来，考虑到幼儿身心特点的限制，生活经验少、身体语汇贫乏，单纯的让他们用动作去表达内心感受相当困难等特点之后，通常结合班上老师的主题教学内容来制定舞蹈教学内容，让幼儿在对事物有了一定的认识和对整体经验的把握后，再进行舞蹈教学。幼儿通过积累各种认识、感知经验，最后将认识与经验转换成身体语言，这实际上也就是舞蹈活动的形象积累过程。如：在七月份的我县油菜花节前夕，中心大班级组织开展了"畅游金色门源，漫步百里花海"的主题活动，让幼儿对油菜花节活动有了一定认识和亲身感受，在这个基础上，我们以"金色门源，绿色家园"为题，引导幼儿创编了律动《我为家乡喝彩》，孩子们通过动作表达了对家乡美景的赞美之情和迎接油菜花节喜悦心情，这一舞蹈活动成功地配合"油菜花节"主题活动，收到了良好的效果。

如何发挥舞蹈在音乐教学中的作用

舞蹈从一产生起便和音乐结成了最紧密的联系，舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置。在舞蹈艺术总的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。

音乐对舞蹈的作用

（一）配合并帮助舞蹈在整个过程中表达情绪，体现性格，烘托气氛

舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐当然有更深的感受和理解。这种感受和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。杰出的舞蹈家乌兰诺娃在《一个舞蹈演员的自述》中说，她在扮演《巴赫奇萨拉伊的水泉》中的玛丽亚时，是把理解音乐作为“起点”的。她还说，好的音乐就是在对自己“指示舞蹈动作的表情和意义”。音乐可以加强舞蹈的感情色彩，可以帮助理解舞蹈的内容，并且使舞蹈显得更加生动而有魅力。音乐能够直接打动观众的感情，这就等于在舞蹈与观众之间增加了一条感情的纽带，使观众同舞蹈更加接近。

（二）帮助组织舞蹈动作

舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，两者必须高度地协调一致。舞蹈作品不是把动作设计成之后，再配上音乐的，而是在进行动作设计之前就必须有音乐。舞蹈音乐的采用有两条途径，一是利用现成的音乐，一是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。“按照音乐编舞”，这是舞蹈的普遍做法。扎哈诺夫说：“作曲家写作舞剧音乐，……，而舞剧编导则为音乐所激动，并在音乐的基础上创作出舞蹈作品——舞剧。””当然，舞蹈并非只是服从音乐。首先，舞蹈要对音乐进行选择，因为不是任何音乐都适合于舞蹈的。其次，如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐，就要服从舞蹈编导提出的要求，另外，舞蹈编导在编舞过程中还可以要求对音乐进行修改。

如何培养体育舞蹈乐感与节奏感

【摘要】乐感与节奏感是沟通音乐与体育舞蹈的重要桥梁，是舞者是否能表现其舞蹈艺术性的关键所在。一支好的体育舞蹈作品，不单需要动作的优美性，更需要舞蹈者对音乐意境的理解与节奏的把握。因此，在体育舞蹈的学习与教学中，乐感与节奏感的培养尤为重要。而对于乐感与节奏感的培养，让其回归音乐，让舞蹈学习者从音乐中寻找和深化，是最直接最行之有效的方法。

【关键词】体育舞蹈；乐感与节奏感；培养

体育舞蹈，又称国际标准交谊舞，简称国标舞。是一个集体育运动与舞蹈为一体的综合性项目。体育舞蹈是以舞蹈的形式，通过培养身体动作感受音乐并诠悉音乐意境。体育舞蹈是身体动作以音乐的结合，不但能增强个人的自信心，增强舞者的精神气质，更能使表演者形成自己独特的表演风格。音乐是体育舞蹈表现其意境的一种重要手段，体育舞蹈则是动作美、意境美、音乐美的一种外在表现。

体育舞蹈的乐感是指舞者对音乐的感受能力和表达能力；体育舞蹈的节奏感则是指舞者对音乐节奏做出的某种反应和感受能力。乐感与节奏感是沟通音乐与体育舞蹈的重要桥梁，是舞者是否能表现其舞蹈艺术性的关键所在。一支好的体育舞蹈作品，不单需要动作的优美性，更需要舞蹈者对音乐意境的理解与节奏的把握。因此，在体育舞蹈的学习与教学中，乐感与节奏感的培养尤为重要。在以往的体育舞蹈学习与教学中，很多时候往往只是单方面的以口令代替音乐，令舞蹈的学习与教学的氛围变得枯燥无味；还有很多体育舞蹈的学习者学习体育舞蹈前都缺乏系统的音乐训练，所以对音乐的理解和欣赏能力普遍较差。动作熟练了，但是不能与音乐相谐合，其动作舞动出来的效果也会大打折扣。相对大部分舞蹈学习者来说，学习体育舞蹈最难的不是在于动作的本身，而是动作与音乐的配合。可见，乐感与节奏感的培养是体育舞蹈学习与教学中关键的一环。本文是结合我在国标舞蹈协会的教学，对乐感与节奏感的培养得出的一些结论与看法。

一、音乐在体育舞蹈中的作用

舞蹈是音乐的回声，音乐是舞蹈的灵魂。体育舞蹈与音乐的关系是相辅相成、缺一不可的，两者如同天生一对恋人一般，共同创造了体育舞蹈的完美意境。音乐教学不但可以增加体育舞蹈学习者的音乐欣赏能力，还有助于体育舞蹈学习者乐感与节奏感的培养。体育舞蹈动作要是没有理想的音乐予以配合，就缺乏了舞蹈中的神韵，因为体育舞蹈音乐在整个舞蹈过程中，是起着相互烘托、共同表现一种情绪或者风格的作用。使音乐与舞蹈动作在情绪上、力度上、速度上相互配合、相互映衬，增强体育舞蹈动作的艺术性和可观赏性，给人予视觉上的冲击。根据我在国标舞协会的教学中的观察，有音乐背景的教学比没有音乐背景的教学效果好上一倍，全程音乐式教学比半音乐式教学效果要好百分之八十以上。

二、体育舞蹈与乐感、节奏感的关系

在国标舞协会成员的反映中发现，大部分成员都觉得学习体育舞蹈最困难的是动作与音乐的配合（节奏的把握）与动作如何表现音乐的情感。深究这一问题，原因就出在了成员的乐感与节奏感上。因为教学环境条件的关系，大部分人都没有受过较好的音乐教育，对于音乐的知识的理解处于一种盲目与模糊的状态。乐感是对音乐的感觉敏锐程度和音乐表现力水平的反映；而节奏感则是对音乐的节奏型把握和音乐艺术形象理解的体现。这两者都涉及到人对音乐的心理体验，都是建立在音乐的听觉之上的。音乐是体育舞蹈的灵魂，体育舞蹈从音乐中来，最终也必须回到音乐中，融入音乐的意境之中去。而乐感与节奏感作为沟通音乐与体育舞蹈的桥梁，在其中的过程中亦起到必不可少的作用。

三、体育舞蹈的乐感与节奏感的培养

（一）、体育舞蹈各舞种的基本音乐知识的了解

体育舞蹈有两大项群，十个舞种，每一个舞种的音乐都各具风格、各具特色。在体育舞蹈教学过程中，首先需要让舞蹈学习者多听各舞种中不同的音乐，了解音乐中的旋律与节奏；其次，让舞蹈学习者学会根据音乐的节奏快慢强弱来调整自己的动作幅度与情绪；最后要让舞蹈学习者学会用心灵感受音乐，融入于音乐所创造的意境中。体育舞蹈中的不同舞种都蕴含着不同的舞蹈神韵，而舞曲中的旋律与节奏的变化，又像在向人叙述着一个无比动人的故事，让舞蹈学习者用心灵去倾听这些故事、感受这些音乐，并且将其表现到舞蹈的动作上，才能把体育舞蹈的美的神韵体现出来。

（二）、加强舞蹈学习者的音乐的知识学习和音乐欣赏能力

音乐就像一个讲故事的人，它所讲述的故事只能让熟悉其语言的人听得懂。音乐语言包括旋律、音高、节奏、速度、力度等，这属于音乐知识的范围。在体育舞蹈的学习与教学中，舞蹈学习者要听出音乐中各种语言，例如：旋律的变化、音的变化、声部的变化、音乐的拍子等等。音乐知识的学习是很重要的，因为它关系到舞蹈学习者是否能听懂音乐、理解音乐，配合音乐把体育舞蹈的神韵表现出来。

音乐欣赏是一个感知、理解音乐，体验音乐的过程。音乐欣赏要“三多”：多听、多想、多体验，熟悉音乐是欣赏音乐的必经道路。除此之外，在体育舞蹈中的舞者还需要用心灵去倾听、用心灵去欣赏音乐的意境。只有理解了音乐所表达出来的意境，结合舞蹈所舞动出来的效果才是完整的艺术。

（三）、增强音乐的理解能力与运用水平

在日常体育舞蹈学习与教学中，如果是体育舞蹈的初习者，那么应该选用相对应舞种风格中节奏鲜明强劲、旋律优美动听的音乐，结合听音乐聊感受、听音乐找节拍等的手段进行乐感和节奏感的培养，帮助舞蹈学习者应用上音乐，树立他们学习体育舞蹈的信心。以往的教学中，我曾多次使用听音乐聊感受、听音乐找节拍的方式进行教学，最后的效果也表明，这是简单也是见效较快的一种乐感与节奏感培养的方法。

1.学习掌握一定的乐理知识

传授体育舞蹈的时候使舞蹈学习者掌握一定的乐理知识，熟悉音乐的表现形式和手段，了解音乐与体育舞蹈的内在联系，有助于舞蹈学习者乐感与节奏感培养。例如：国标舞协会新成员在刚接触音乐时，我首先会给他们讲解一些乐理方面的知识，如音乐的“节拍”，使他们加深对音乐“节拍”的了解与理解，明白各舞种都有其独特的音乐“节拍”，特别强调不同舞种的数拍或同一舞种不同舞步的数拍是不一样的，并在教学中运用数拍配合音乐进行舞蹈动作练习。

2.提高舞蹈学习者应用音乐的水平

没有人会一直选择一支音乐作为其舞蹈乐曲，因此，在体育舞蹈的学习与教学也是需要使用不同的乐曲来进行教学的。在国标舞协会的教学中取用新舞曲的配奏之前，我都会抽出一定的时间让协会成员先熟悉音乐，介绍音乐的背景或故事，指导他们在听懂音乐的同时深化对乐曲理解。采用数拍配合音乐的方法模拟应用音乐，并且不断提醒他们在音乐应用上不足地方，反复进行练习，提高音乐的应用水平。随着音乐运用水平的提高逐步加大难度，要求他们通过自身对音乐的熟悉与理解，结合各舞种的精神和要求应用音乐。优美的舞蹈动作配合动情的音乐背景，给人予视觉上的冲击，使人陶醉于完美的意境中，心底产生强烈的共鸣。如何应用音乐是舞者舞蹈能力大小与艺术水平高低的尺度。

由此可见，关于体育舞蹈的乐感与节奏感的培养，最直接最行之有效的方法就是回归音乐：深度熟悉各舞种舞曲的基本特点，理解各舞种不同的神韵；让体育舞蹈的学习与教学处于音乐的氛围下进行，在音乐的熏陶下学习；加强对音乐知识的学习与音乐的欣赏，增强音乐的理解能力与运用水平。舞蹈是音乐的回声，音乐是舞蹈的灵魂。让乐感与节奏感的培养回归音乐，从音乐中寻找与深化，才是直接并且有效的。