本篇文章给大家谈谈舞蹈跳跃基本技巧的作用，以及跳舞技巧的要点对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。 今天给各位分享舞蹈跳跃基本技巧的作用的知识，其中也会对跳舞技巧的要点进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
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舞蹈基础训练的作用
舞蹈基本功在舞蹈、舞剧中对展现故事情景起到画龙点睛的作用，同时有增强感染力和扣人心弦的吸引力，不仅能让观众享受到丰富多彩、美丽壮观的舞蹈场面，还能唤起观众强烈的共鸣和久久不能消失的回味。
人的少年时期，即六至十六岁，身体和智力发育速度较快，是生长的旺盛时期。在这一时期，人体骨骼中的胶质丰富，软组织及海绵组织非常的活跃，因此使脊柱骨的活动能力增大，弹性好，可塑性强。这一阶段正是接受舞蹈训练的黄金时期。
(一)采取有效训练措施，努力提高学生的软度和开度
用压腿、踢腿、搬腿、劈竖叉、横叉、爬青蛙的训练，提高学生们的开度及腿部的灵活程度。通过训练“乌龙绞柱”，不但能提高人体两腿转动的协调性、灵活性，而且有利于软开度的训练。这一技巧既有训练价值，又有表演实用价值：它能烘托表演气氛，将舞蹈情绪推到高潮，在抒发激情的场面中，连续快速的“乌龙绞柱”表演，能引起观众的.共鸣。该动作的难度不大，只要坚持循序渐进的方法，就能够完成。另外，实践证明，把下大踢腿不仅能增强大腿根部的灵活性及开度，而且踢腿的过程也是培养人体腰、背以及小腹韧力的途径，因为只有在收胯，立腰，挺背，收腹的状态下，才能保证踢腿的高度、力度和速度，所以腰、背、腹的韧劲也在培养之中。
(二)软度训练的重点主要在腰部
培养腰的软度项目很多，其中坚持常训练的有前胸腰、后腰、旁腰、斜腰、拧腰、涮腰等，要根据训练课时的长短，有计划的安排训练的内容。在实践中，我的体会是无论时间是否宽裕，有三种腰部训练不能中断和放弃，即跪下腰，板腰，大腰。只有长期坚持训练，才能逐步增强腰部的软度和韧劲。腰是人体上肢和下肢的结合部，也是协调动作的关键部位，不仅在翻滚动作中起重要作用，而且在一般动作表演时也十分重要。腰部的软度及柔韧度如何，会对动作质量产生直接影响。
舞蹈跳跃动作有哪些技巧
跳跃是舞蹈中最令人紧张的动作之一。专业舞者跳跃时仿佛能飞檐走壁。有些人天生弹跳力好，然而有些人则要勤加练习。大多数跳跃对力量的要求很高，同时辅以正确的动作。然而，熟能生巧，以下三招可以改善舞蹈中的跳跃动作。
贴士一：深蹲
深蹲对于跳跃的高度意义非凡。蹲就是简单的屈膝，双脚离地前的最后一步。蹲得越深，双腿下推的力量就会越大。跳跃前无论你做了多少准备，一定要记得弯下膝盖，这样你才能有足够的力量跃起。
贴士二：向上看
跳跃的'时候视线一定要向上。向上看时，你的身体也会自然而然地随着你的视线向上。往下看不可能跳得高。快跳跃时，凝视着远处的一个高点，以它的高度为目标，身体会努力完成设定好的目标，因此，那一点可以设定得高一些。向上看不仅可以让你跳得更高，同时能让你的动作更加优美。
贴士三：着陆
跃起后自然会着陆，安全落地后，一个完整的跳跃动作才算完成。同样地，深蹲在着陆中也起着很大的作用。落地应该是尽可能地、轻柔地、安静地触碰地板。永远不要膝盖直直地着地，这样会很容易受伤。当双脚跃起离开地板时就该在脑子里考虑着陆了。做好如何让双腿缓解身体的重量和冲击力的思想准备后，着陆的结果会大不相同。
芭蕾 跳跃基本技巧练习
芭蕾 跳跃基本技巧
芭蕾舞技巧1：开
是指腿的外开性，也就是要把腿从大腿根处向外转开到最大限度。这既是芭蕾的基本美学特征，也是人们从人体构造出发逐步研究出来的科学成果。
芭蕾舞技巧2：绷
是指要绷脚，最好使脚面能凸出来，以增加脚形的美和脚的表现力。同时绷脚的练习能增加脚腕关节的力量和灵活性。
芭蕾舞技巧3：直
是指主立的腿(支撑腿)和伸出的腿(动力腿)的膝盖要伸直。换句话说是把两条腿的肌肉拉长到最大的限度。
芭蕾舞技巧4：立
是指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两条腿或一条腿的重心上。要求演员收腹、展胸，绝对不能撅臀部或驼背。
芭蕾舞技巧5：轻
是指跳舞要轻盈、自如。比如在做跳跃动作时，推地和落地最好不要听到什么声音。同时舞起来要轻松自如，即使演员很用力、很累，也尽量不要让观众看到和感觉到。
芭蕾舞技巧6：准
是指准确完成每个动作和舞姿的规格要求。比如芭蕾中手臂的移动是有严格规定的路线的。即使在做高难度的技巧时也要求演员的手臂严格按规定的路线走动，绝不能乱了方寸。
芭蕾舞技巧7：稳
是指动作要做的稳健扎实。比如芭蕾中有许多旋转动作，要求演员在旋转时保持好稳定性，结束旋转时也要稳稳地停在一个舞姿上。如果演员转动时东倒西歪，停的时候也没有停稳，那这个旋转动作不但不是美的，而且是失败的。
芭蕾舞技巧8：美
是指跳舞要美，一举一动，每个舞姿造型，每个动作的过程都要美。
舞蹈基本功小跳能起到什么作用？
舞蹈基本功的小跳是为了以后的大跳做铺垫，人都是需要有一个适应阶段，而我们的小跳和中跳都是为了给大跳做准备，如果直接去做大跳，身体的适应程度可能没有那么好，所以我们只有一步一步的来，才能把舞蹈展现的更美好。
舞蹈中的大跳 有什么技巧
1、软度必须先解决150是不够的,起码200， 脚腕能力,小跳-中跳-大跳,依次训练每天都要练。
2、瞬间的爆发力,踢腿可以有效加强爆发力,能使你瞬间起跳的高度提高 。
3、舞姿,凡事要追求完美,大跳主要注意上身舞姿,主要肩别端,手臂别绷到僵直，膝盖蹬直,绷脚。也是最重要的一点.跳前要活动膝盖和脚腕,膝盖蹲起蹲起,脚腕小跳20一组做3组。
4、光是能下叉是不能做好大跳的，需要在下叉时，把前腿放在椅子上下的，练完前腿就练后腿。
5、最后就前后腿同时垫高来下叉，中间是凌空的。记得每次压腿后都要用踢腿，这样才想念感，不然压再多都没用的。
扩展资料：
其他舞蹈动作：
一、Plie（弯曲）Plie是一个股关节向外转开、身体重心下沉的活动，不可停在蹲的姿势，下沉 时，背部同时相对拉长并提气，Plie是踝关节、股关节和膝关节的暖身动作以及 为一切跳跃作准备的动作。注意事项执行Plie动作时脚背必须垂直向上，不可前倾或后倒。
1、Demi Plie（一半 弯曲） 舞蹈动作膝盖往脚尖的方向尽可能的弯曲，直到脚跟不离地为止，脚掌要很确实的在地板上。一个好的Demi Plie应有一种弹性、伸缩自如的动作质地。没有好的Demi Plie不可能成为一个好的芭蕾舞者。
2、Grand Plie（大、深 弯曲） 舞蹈动作膝盖完全弯曲到大腿接近水平线的位置，身体保持在正上方，第一、第四、第五这几个位置的Grand Plie脚跟会被动且自然上升而离地，第二位置Grand Plie的脚跟不提起且平踩在地面。Grand Plie的目的在于增加和延伸踝关节、膝关节及股关节的柔软度和张力。
二、Battement Tendu（靠合 延伸）活动脚和支撑脚有靠合的动作，我们大都会加上Battement，分为Grand Battement（大靠合）和Petit Battement（小靠合）。
Tendu是延伸、拉长、伸张的 意思。舞蹈动作将活动脚在地板上滑行，往外到一个延伸、拉长的脚尖点地位置，可以 向前、旁、后，脚尖不可离地，再用同样的方法擦地板回到本来的位 置，可以是从第一、第五位置出发。
1、Battement Tendu Releve（上升）舞蹈动作活动脚作Battement Tendu往外延伸到点地的位置，再重新提起脚跟变成Battement Tendu点地的位置，然后再回到原来的第一或第五位置。
这个动作可称为Battement Tendu Releve，因为活动脚的脚跟再往上升；也可以称为Battement Tendu Double，因为活动脚作了两次的Battement Tendu。
2、Battement Tendu With Demi Plie舞蹈动作执行Battement Tendu回来的同时做一个Demi Plie。
三、Battement Tendu Degage（意大利学校说法）Battement Tendu Jete（法国学校说法）Battement Tendu Glissade（俄国学校说法）这三种说法基本上是同一个动作，但是要仔细区分的话，区别如下：
1、Battement Tendu Degage（解脱、离开）舞蹈动作活动脚往外延伸至离开地面几英寸的地方。
2、Battement Tendu Jete（投、掷）舞蹈动作同样的执行动作，但活动脚离地较高，约45度的地方。
3、Battement Tendu Glissade（滑行）舞蹈动作同样的执行动作，活动脚只是离开地板一点点的地方。
大体上这三种说法是同一个动作，都是活动脚擦地经过Battement Tendu而离地，动作质地于出去的时候需要快速、敏捷，推地板很快的到达外面并延伸，回来时用力压地板。
这个动作的目的在于训练舞者所需的速度、敏捷、轻快，对于所有的大跳跃而言是一个很重要的预备动 作。
参考资料：百度百科-舞蹈动作
练舞蹈基本功有什么好处？
基本功的重要性有哪些？
舞蹈是一种以人体动作为表现的艺术形式，那么基本功的表现手段就是以人体的躯干和四肢作工具，通过头、眼、颈、手、腕、肘、臂、肩、腰、腹、背、胯、膝、足等部位的协调活动，构成具有节奏感的舞蹈动作、姿态和造型来展现舞蹈艺术的魅力。
重要性第一点：舞者的体态，没有经过基本功练习的舞蹈，可以很明显的感觉到浑身僵硬，腿抬不稳，不会旁腰，肩膀内扣，含胸驼背，连举起来的胳膊、手型都没人家好看，这也正是区别专业与业余的地方。
第二点：肌肉训练，舞蹈基本功对肌肉的刺激则是全面性、综合性的，它的动作兼顾到头、颈、胸、腿、髋等部位。比如现代舞对小关节、小肌肉的运动较多，这些地方是平日健身不大容易活动到的地方。
第三点：舞蹈情感的表达，所谓掌握基本功，实际上就是要掌握舞蹈表演艺术上的全部表演能力和表现手段。勤学苦练基本功，一方面使演员掌握和积累塑造舞台形象所必须的艺术语汇，同时也改变着演员自身的形体素质。学生掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧，这是必要的，但不是唯一的。她们掌握的不应是僵死的形体动作，而应该是渗透充满了情感和想象的舞蹈艺术语汇，也就是不能死学。但若脱离开基本功训练这个基础，就等于是无本之木，无米之炊。
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