今天给各位分享拍摄古风舞蹈视频技巧分享的知识，其中也会对古风舞蹈视频素材进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
本文目录一览：
- 1、手机拍摄舞蹈视频技巧有哪些
- 2、mv拍摄技巧
- 3、怎么拍摄中国古典舞的视频，怎么找角度
- 4、拍摄舞蹈视频有什么技巧值得分享？
- 5、拍摄大神或舞者，手机拍舞蹈视频，自拍杆多高，自拍杆角度如何，怎么样不会拍出双下巴，人应该前倾吗？
- 6、舞台舞蹈的摄像技巧
手机拍摄舞蹈视频技巧有哪些
手机拍摄舞蹈视频技巧有以下几点：
1、选好景
场景与舞衣的色彩搭配要协调，场地尽量开阔，尽量避开人员流动的高峰。
2、不逆光
不要把摄像机器的镜头对着太阳光线拍摄，尽量避开阳光直射。最好是和太阳在同一个方向拍摄。
3，不满格
拍摄时舞队在监视屏的位置居中，画面合理，画面比例控制433的比例比较合适(就是说天地之间分成10份，天空占4、人占3、前面空地占3。
4、不拉镜
有人喜欢尝试拍摄中途用拉镜头的方法拍摄，给个人来特写，千万不要这样拍摄，这样为后期制作增添很多不方便，画面受到影响，除非你用两台机器同时拍摄，另一台专门拍个人近景，因为你的视频主要宗旨是欣赏舞蹈，随意拉近镜头给特写，影响欣赏舞蹈效果。
5、不凌乱
所选背景和周围场景不要太凌乱，色彩不宜过多，有需要抠图制作时也更方便进行抠像等技术处理。
6、留头留尾
要保证视频素材的完整性，不能“急匆匆”，开始要有空余的预备动作，结束至少有2秒的动作停留，为视频制作转场效果提供方便。
7、镜头的高度在1.5米左右为佳。不能仰视也不能俯视。
mv拍摄技巧
1、拍摄舞蹈MV的话，可以使用聚焦的方式来拍摄的，这个是有很大的难度的，因为我们需要不断的切换对焦来完成，因为我们需要主要对焦在我们的主舞蹈者上，后期是需要剪切完成的。
2、使用晃动我们的摄影机来完成虚晃的环境，这个也是有很大的难度，因为在拍摄过程中，晃动摄像机的频率需要尽可能的一致。
3、使用远近焦距来拍摄远近景，这个很多人以为是舞蹈者的前进与后退的，其实不然，完全是靠着摄像机的拍摄技巧来完成的。
4、学会仰视拍摄，这个也是很重要的一个技巧，因为仰视拍摄出来的会是另外一个效果，会显得更加的美妙，这个技巧也是很重要的。
怎么拍摄中国古典舞的视频，怎么找角度
中国古典舞主要包括身韵、身法和技巧。身韵是中国古典舞的内涵，每个舞蹈的韵味不同，两个人跳同样动作，韵味都不同。身法则是指舞姿还有动作。
想拍摄视频，就要从演员排练开始，就在现场多角度观察，自己估量，什么角度最能表现出想拍的舞蹈特点。演员的面目表情的重要性不可或缺的。往往抓住了演员的神韵，就抓住了古典舞的灵魂。多拍，勤琢磨，就能够拍出好作品。
（图片来源于《百度图片》）
拍摄舞蹈视频有什么技巧值得分享？
我觉得拍摄舞蹈视频就要把他们跳的最好的那一段给拍出来，然后不要一段的就全部给他拍照出来，这样子就好看一点。
拍摄大神或舞者，手机拍舞蹈视频，自拍杆多高，自拍杆角度如何，怎么样不会拍出双下巴，人应该前倾吗？
手机拍舞蹈视频，自拍杆的高度和拍摄角度要根据舞者的身高和拍摄重点来定。不想拍出双下巴就不能用仰视角拍，人也不用前倾。
公司几十个舞蹈主播，前置拍到人，下面到膝盖左右，头顶留白。
后置的话，要么手机离地35cm，手机离人2.5到3米。如果是运动镜头，以人脸拍好为主。
如果是一些注重表情的舞蹈那么，就需要找角度和高度，只要你觉得看着好看的角度就可以，如果是那些看技术的舞蹈则要拍全身，但起码要有一点追镜和一些特写，其他只要拍到全身就可以了。
视频是舞蹈最好的载体，很多舞友会跳舞，却很少将自己的舞蹈拍成好的视频，今天为大家介绍一下拍摄舞蹈视频需掌握的几个技巧， 直播教学、给老师交作业或者自己看都可以用得到哦！
1、选好景
场景与舞衣的色彩搭配要协调， 场地尽量开阔，尽量避开人员流动的高峰。
2、不逆光
不要把摄像机器的镜头对着太阳光线拍摄， 尽量避开阳光直射。最好是和太阳在同一个方向拍摄。
3、不满格
拍摄时舞队在监视屏的位置居中，画面合理，画面比例控制4：3：3的比例比较合适(就是说天地之间分成10份，天空占4、人占3、前面空地占3，大致比例参考）。
4、不凌乱
所选背景和周围场景不要太凌乱， 色彩不宜过多，方便制作时技术处理。
5、不拉镜
有人喜欢尝试拍摄中途用拉镜头的方法拍摄，拍特写，尽量不要这样拍摄，画面很容易受到影响，除非你用两台机器同时拍摄，提倡还是不加为好，因为你的视频主要宗旨是欣赏舞蹈， 随意拉近镜头给特写，影响欣赏舞蹈效果。
6、留头留尾
要保证视频素材的完整性，不能“急匆匆”，开始要有空余的预备动作，结束至少有2秒的动作停留，为视频制作转场效果提供方便。
7、镜头高度在1.5米左右
镜头的高度在1.5米左右为佳。不能仰视也不能俯视。同时调整好对焦，保证清晰度，镜头不摇晃。
最后，希望每个舞友都能养成为自己录制舞蹈视频的习惯，这样有助于自己沉淀学习，技术提升，同时也可以分享给别的舞友，相互交流学习！
舞台舞蹈的摄像技巧
1，舞台摄影的测光与曝光
为了得到相对准确的曝光值，最好采用点测光或者局部测光的方式，尽量对着被摄主体人物测光，缩小测光范围的同时也会减少现场光线对曝光值的影响。由于舞台上的照明光线会随着剧情变化，时而明亮，时而昏暗，人物的动作也时时处于动态之中，因此，使用中央重点测光模式并结合光圈优先或快门优先等自动曝光功能，就能免去频繁的测量、调整等工作，因而可以极大地提高拍摄成功率。为了避免失误，可采用包围曝光的方式来拍摄，从中选取曝光相对准确的画面。
拍摄舞台照片时，尽量选择人物为基准点来进行测光。
2，利用现场光展现真实效果
由于演出场所内大部分是观众，应尽量避免因为拍摄而影响观众的权益。拍摄中还要注意，通常舞台是禁止使用闪光灯的，因为闪灯的瞬间高光会影响到演员的发挥。实际上由于拍摄距离较远，闪灯也失去了使用意义，反而会破坏舞台上的现场灯光气氛，所以一般多利用舞台和剧场的现场灯光拍摄。大多数情况下，现场光都比较复杂，因此对于曝光来说难度较大。如果现场的灯光明亮、照射均匀，相机的测光系统可以得到相对准确的曝光值。如果主体光强，背景过暗时，要对着被摄主体测光，否则会出现被摄主体曝光过度的现象。若果有条件，使用具有点测光功能的相机拍摄，并采用长焦镜头测光，这样可以减小测光的误差。拍摄时要以主要人物为曝光标准，随时注意现场灯光变化，并及时调整光圈、快门数值。利用现场光的同时，还要注意相机白平衡的调节。舞台一般多使用白炽灯或者聚光灯照明，因此要选择相应的白平衡模式。白平衡使用不当，也会减弱现场感，甚至会改变画面的色彩表现。
3，舞台摄影的快门调整
拍摄舞台照片，要根据自己的拍摄意图以及现场光线的强弱来控制快门速度。快门速度对于舞台上人物动作的抓取具有重要作用。既可以用较快的速度将舞台上的情景定格，也可以用慢速快门表现一种虚幻缥缈的感觉，制造一种虚实相生、动静结合的视觉效果。快门速度控制在 1/60s 上下时，呈现在舞台上的主体该动的能动起来、该静的也静得下去，使拍出来的照片既有清晰的主体形象，又使画面具有流动感。为了达到不同的拍摄效果，要选择不同的快门速度。数位相机与传统相机相比，在快门速度方面有一定的优势，由于数位相机的感光度可以调节，需要较高的快门速度时可以提高感光度，反之亦然。
4，三脚架的应用
舞台的灯光色彩绚丽，但往往是明度较低，在拍摄时手持相机很难稳定，有时为了追求动静结合的画面效果还要采用慢速快门来拍摄，因此在舞台摄影中三脚架是必不可少的。
如果单纯地拍摄舞台效果，可以把三脚架固定在某一位置。现在的碳素三脚架稳定性都非常好，而且重量也非常轻，如果需要变换拍摄角度，移动起来也非常方便。
关于拍摄古风舞蹈视频技巧分享和古风舞蹈视频素材的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。
